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杨熹发（1963 年生于中国天津），1989 年获天津美术学院美术学学士学位，1996 年获天津大学美术学硕士学位，2010 年获南开大学博士学位，并担任南开大学东方艺术教授，研究生导师。自 1998 年以来，杨喜发一直工作、生活于中国和澳大利亚两个国家。不同的环境让他的想象力得以跨越空间、时间、地域和文化，也使得他的作品一直以大胆探索中国传统绘画与当代艺术实验的内在融合而著称。他的作品曾在中国、澳大利亚和日本展出。

曾获中国全国美展铜奖。天津鲁迅文艺基金奖。《澳大利亞Live in Art 2020 当代艺术邀请展》大奖。

出版有《中国当代翰墨名家研究-杨熹发》画册，天津人民美术出版社出版；《21世纪有影响力画家个案研究-杨喜发》北京工艺美术出版社出版；《中国画裸体艺术的表现形式与美学特征》天津人民美术出版社出版。

主要个展

2024年《神性世界》杨熹发𠆤展，澳大利亚悉尼朱雀艺术VermilionArt朱雀画廊

2021年《钱币内的世界》杨熹发个展，澳大利亚悉尼，Live in Art画廊。

2021年《币见乾坤》杨喜发个展，澳大利亚悉尼，西悉尼大学美术系馆。

2017年《资本论》杨熹发个展，中国北京，798三度半艺术空间。

2013年《逆光》杨熹发水墨个展， 中国北京，798感叹号艺术空间。

2011年《绯之梦》杨熹发水墨个展，中国北京，大千画廊美术馆。

2010年《晓梦》杨熹发中国画个展，澳大利亚悉尼，ART ATRIUM画廊。

2009年《绯之梦》杨熹发水墨画个展，中国天津，鼎天美术馆。

2009年 《晓梦》水墨双个展，日本东京 ，梅托拉迪斯画廊。

2007年《残破的记忆-灭绝的动物》澳大利亚个人画展，澳大利亚Wollongong市美术馆。

主要群展

2026年《ACAR Art Prize 》展，澳大利亞悉尼。

2025年《有一個站台叫阿奇博》展，澳大利亞悉尼，Rochfort Gallery。

2025年《良宵》‘In the Mood for Love’农历新年当代艺术特展，澳大利亚莱恩科夫市美术馆。

2024年《悉尼当代艺术博览会》（Sydney Contemporary）VermilionArt。

2024年《理想生活》朱雀艺术澳大利亞悉尼，VermilionArt朱雀画廊。

2024年《万象更新2024》展澳大利亞悉尼，RochfortGallery。

2023年《万象更新2023》澳大利亚杰出优秀的华人艺术家群展Rochfort Gallery。

2022年《大地留印 — 澳洲杰出华裔艺术家作品展》澳大利亚悉尼，新州议会大厦。

2021年《Flow 当代水彩展》澳大利亚，卧龙岗市美术馆。

2021年《宝藏》澳大利亚悉尼，Incinerator Art Space美术馆。

2020年《龙脉》悉尼Casula Powerhouses Museum 美术馆。

2020年 澳大利亚《2020艺术邀请赛》获大奖。澳大利亚悉尼，Live in Art 画廊。

2019年《纸性的语言》南京水墨艺术双年展展。

2019年《万象更新一澳大利亚最杰出的华人艺术家》群展悉尼。

2018年《艺境同行一2018中澳当代艺术展》北京798 悦 美术馆。

2017年《空·色》《国际水墨大展》香港会展中心。

2016 年《含沙射影》，朱雀画廊，悉尼，澳大利亚

2006年《华年》第三届北京双年展。

2004年《落花人独立》入选第十届全国美术作品展。

1997年《远方》入选首届全国中国画人物画展，中国美术馆。

1994 年《天边的云》获《第八届全国美展》优秀作品展，中国美术馆。

1992年《迎春花》获《延安文艺座谈会上的讲话发表五十周年全国美术作品展》“铜奖”。中国美术馆。

代表作

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《緋之梦》系列

梦总是和人类的生存状态有关，它同时和我们人类的精神世界相关联。通过对“梦”的表现还可以激活我们人类向往美好的天性，使我们从现实纷乱的物象中解放出来。追求一种天马行空、物我两忘与自然融为一体的境界，在无限的时空中神游于天地之间，使之达到一种形而上层面的思考。

“绯之梦”系列作品以人体为媒介，希望表达东方人的优游自在徜徉自适的心境，使一个自然状态下的人体与鸟、鱼、蝶一起飞翔遨游在宇宙之间，以期舒展一个辽远的心灵视野。让 画笔随着心灵在纸上漫步，把一己之思绪纳入笔端、融入画纸，在静谧之中，使身心与自然悄然对话，走入一个完全自由的世界，进行情与灵的表达。

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《資本論系列作品》

另一個名字《幣見乾坤》是有關＂錢幣＂的思考。縱觀人類史，當今世界人類所創造的一切文明，唯有＂錢幣＂可以超越種族、文化、宗教、政治、軍事、經濟模式的差異與不同而成為人類共同的摯愛。在這個充滿矛盾、衝突、對抗的世界中，人類對＂錢幣＂共同態度值得觀注。

＂錢幣＂不僅與生存所必須的物質有關，更與精神相關聯。因此＂錢幣＂後面隱秘的本質內涵就更值得探討。與此同時人類的宗教、文化、種族、政治、經濟、軍事的衝突也都與＂錢＂密不可分，當然也就成為我們不可回避的主要問題。

通過對＂錢幣＂內在深層的揭示，祈望人類借以擺脫物質的束縛而走向心靈的自由。

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《感知的細胞》

當今視覺圖像領域的＂眼見為實＂被AI算法、腦科學、生物科技，徹底改變。人眼所見之物，往往是現象而非本質。更何況精神觀照下的真實，絕非物象表面本身，這是本人繪畫圖像探討的責任所在。

《感知的細胞》以中國＂青花＂與澳洲土著居民眼中的動物，及細胞組織共同構成的，似＂山＂亦＂水＂別類風景圖譜。其中藏有人類當今生活痕跡，監視器、信號、眼鏡等呈現一種，看不見的現實景觀世界。

策展人语
关伟

杨喜发是一位学者型的艺术家。他一直在学院里教学，并拥有博士和教授的头衔；他学识深厚，通晓中外美术史，擅长中国水墨和当代工笔。他多年往返于中国与澳大利亚，两地的生活使他的视野更加的开阔，自然而然地沉浸在东西方两种文化之中。自2000年初，他就对自己的绘画进行了大胆的改革与创新，并创造出了《镜像幻影》、《资本论》等系列作品。自2023年退休定居悉尼，杨喜发开始了一个全新的创作生活，并创作出新的系列作品《神性世界》。在《神性世界》的画卷中，东方智慧如涓涓细流，滋养着古老的神话故事，澳大利亚奇特的动植物通过传统的水墨技法，同时赋予了其现代的表现形式。在纸与墨的互动中，那些古老的神灵和奇异的生物仿佛再次鲜活起来；这些故事不仅仅是对神秘世界的描绘，更是对人与自然关系的深刻思考。当神话与现代科技相遇，基因与细胞的结合，仿佛为这些古老的传说注入了新的生命。现代科学技术的发展，这些微观世界的奥妙，与古老神话的传说形成了一种奇妙的共鸣。通过对基因细胞的描绘，我们可以将这些古老的神话故事重新演绎，以一种全新的方式展现出来。这种结合既保留了传统艺术的精髓，又体现了现代科技的魅力。水墨画作为一种传统的中国艺术形式，以及独特的笔触和色彩，能够很好的表达这些复杂而深遂的主题。在纸墨之间，我们可以看到现代科学与古老神话的交汇，感受到两者之间的奇妙联系。这种跨越时间与空间的创造，我们不仅能感受到东方神话的博大精深，也能看到现代科技的无穷的可能性。杨喜发的《神性世界》不仅丰富了艺术的表现形式，也为我们提供了新的思考视角。